O teatro grego marca, na história ocidental, o surgimento da arte dramática, da representação e de muitas convenções teatrais que perduram até hoje. Com seu desenvolvimento nos primórdios da sociedade clássica, foi ferramenta de discussão sobre a organização social e política da sociedade, tratando de temas ligados ao humano, aos deuses, à ética e à política.
Como surgiu o teatro grego?
O surgimento do teatro grego se dá na evolução dos ritos em homenagem aos deuses. O povo grego realizava danças e ritos de sacrifício e celebração como forma de pedido e agradecimento, dançavam e cantavam como forma de homenagem – como é o caso dos ritos realizados a Dionísio, deus do vinho, embriaguez e da vegetação, posteriormente considerado como deus do teatro.
As celebrações a Dionísio, muitas vezes realizadas em festivais, desenvolveram-se e resultaram na consolidação de uma escrita e representação dramática, concebidas em dois estilos: tragédia e comédia.
Estilos
Os povos áticos e atenienses bradavam canções e ditirambos (cantos de louvor aos deuses) em vozes alternadas, gerando indícios da organização de uma representação como conhecemos. Logo o teatro foi assimilado pelos gregos como uma arte social e teve suas potencialidades reconhecidas como material de reflexão para o próprio desenvolvimento da sociedade.
Tragédia
A tragédia era um gênero que representava o desenvolvimento de uma história humana trágica considerada elevada. Os personagens (heróis, reis e deuses) eram colocados em situações de sofrimento, terror e piedade, para provocar compaixão e purificação dos sentimentos. Esses textos dramatúrgicos tinham como objetivo demonstrar o reconhecimento das personagens sobre suas próprias circunstâncias de existência e consciência da fonte de seus males.
Comédia
A comédia era também um gênero do período clássico, considerada o oposto da tragédia, pois se dedicava à realidade de pessoas comuns e conflitos menos elevados. O estilo promoveu reflexões e questionamentos sobre as organizações da sociedade, o governo e as relações interpessoais. Para isso, usava recursos cômicos que satirizavam essas questões.
Esses dois estilos aconteceram de forma concomitante na Antiguidade Clássica. Com o passar dos anos, os dramaturgos foram se aprimorando e criando características semelhantes em suas obras – o que permitiu aos estudiosos, a partir do teatro, compreenderem os modos de organização da sociedade que foi o berço da democracia.
Características do teatro grego
- Organização social da sociedade: o teatro passou a ser considerado um importante local de encontro dos homens gregos, tornando a prática de ir ao teatro algo comum. Vale lembrar que a presença das mulheres não era permitida nos teatros nem como espectadoras, nem como atrizes, devido à organização sociocultural da Grécia Antiga.
- A arquitetura: o teatro grego sublinha a importância do espaço para que o teatro aconteça. Datam-se, desse período, as primeiras construções arquitetônicas de teatro, feitas nas encostas das Acrópoles, para acomodar as representações e o público. Nessas construções, estão envolvidas questões de acústica e iluminação solar, além de dramatúrgicas, com criação de pontos específicos do palco para a representação de determinadas situações ou personagens.
- Indumentária, máscaras e cenografia: pela ausência de atrizes, atores usavam a indumentária e máscaras para representar papéis femininos. Também usavam as máscaras expressivas para representar figuras divinas e para acentuar determinadas expressões das personagens. Os dramaturgos solicitavam aos cenógrafos a confecção de itens específicos para cada peça, sendo o teatro grego, como um todo, rico em detalhes visuais.
- A presença do coro: as peças gregas, tanto na tragédia quanto na comédia, contam com a presença do coro – grupo de atores que narra, comenta a história e também dialoga com os personagens.
- Estrutura dramatúrgica: os dramaturgos da Antiguidade Clássica apresentam uma organização na escrita das suas obras, teorizada por Aristóteles na “Poética”. Na obra, compreendemos que a tragédia apresenta uma estrutura: o prólogo (que explica previamente a história), o canto de entrada do coro, o relato de mensageiros (que apresenta a reviravolta trágica) e o lamento das vítimas.
Essas são apenas algumas das características do teatro grego. Por fundar a base da arte dramática ocidental, muitos estudiosos se dedicam à compreensão desse período. O teatro grego é temática de estudo para a história, para as artes cênicas, para as ciência políticas e sociais e, também, para a psicologia.
Os principais autores e suas peças
Existiram diversos dramaturgos que se dedicaram a escrever tragédias e comédias, e muitos deles competiam nos Festivais Dionisíacos com suas obras. Alguns marcaram a história do teatro com grandes obras, por isso, elencamos a seguir os principais deles:
- Ésquilo: é considerado o primeiro dramaturgo e autor da forma perfeita da tragédia clássica. Suas principais obras são “Os Persas” e “Sete Contra Tebas”.
- Sófocles: dramaturgo de tragédias, é autor de importantíssimas peças para a história do teatro, como “Édipo Rei”, “Antígona” e “Electra”.
- Eurípedes: autor de tragédias, escreveu “Medeia”, “Electra” (peça com mesmo nome de Sófocles), “As Fenícias” e “As Bacantes”.
- Aristófanes: é o mais importante autor de comédias e tinha grande apreço por personagens femininas. Entre suas principais peças, estão “Lisistrata”, “As Mulheres na Assembléia” e “As Vespas”.
Esses são os principais dramaturgos do teatro grego. Devido ao tempo e contexto, muitas obras se perderam, mas registros indicam que esses dramaturgos produziram muitas obras. Essas peças influenciaram o desenvolvimento do teatro em outros lugares do mundo e períodos futuros, sendo fonte de análise política e histórica para as ciências humanas e as artes.
Vídeos sobre importantíssimos conceitos do teatro grego
Para te ajudar a compreender melhor o teatro grego, selecionamos vídeos que contextualizam e apresentam mais detalhes sobre o teatro.
De onde saiu isso tudo?
Aristóteles é autor da “Poética”, obra que teoriza e fundamenta a tragédia e traz grandes contribuições para o teatro, como o conceito de catarse. Nesse vídeo, é possível visualizar com maior profundidade esses conceitos.
Que tragédia…
Entenda um pouco mais a origem e o contexto da tragédia, por meio da assimilação de filmes e imagens que representam o período.
Achei uma comédia
A comédia é uma resposta às questões sociais e ferramenta de crítica. Compreenda melhor como isso se sucedeu na Grécia Antiga.
O teatro grego é considerado o pai do teatro no ocidente, tendo contribuído para a profusão de conceitos de que nos apropriamos até a atualidade. Veja também como a Antiguidade Clássica afetou as outras linguagens artísticas, como o Renascimento.
Referências
BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2001.